Psychedelische Kiefer
Der Designer Fredrik Paulsen hegt seit Langem eine Liebe zu Kiefernholz. Was als pragmatische Beziehung begann, als Paulsen als junger Designer auf leicht verfügbare Materialien zurückgriff, hat sich zu einer tief verwurzelten Wertschätzung entwickelt. Heute sind Paulsens begehrte psychedelische Kiefernmöbel und -strukturen prägende Werke in einem Designgenre, das unprätentiöse Materialien fördert. Paulsen ist auch ein zwanghafter Stuhlproduzent, was ihn zu einer naheliegenden Wahl für das Design des Vaarnii 001 Esszimmerstuhls machte.
Fredrik Paulsen: Ich habe eine Hassliebe zum Designprozess, weil ich Design liebe, es aber auch hasse. Design ist so interessant, aber es kann auch extrem geschmacklos sein. Deshalb verfolge ich einen eher „Anti“-Ansatz. Ich verwende bewusst keine ausgefallenen Materialien, die jedem zugänglich sind; Baumaterialien, Baumarktartikel.
Laura Houseley: Wenn Sie also Ihre Materialpalette wählen, wenden Sie sich gegen die kommerzielle Welt?
Ja. Ich arbeite gerne wie ein Musiker, der nicht von einem großen Plattenvertrag oder einem Label abhängig ist; frei von allen Zwängen und frei, alles zu produzieren. Das ist eine tolle Analogie!
Ich interessiere mich genauso für Mode wie für Möbel, Musik, Film, das ist für mich alles ein verschwommenes Bild der zeitgenössischen Kultur. Es ging nie um ausgefallene Tricks; mein Design muss einfach herzustellen sein. Als ich nach dem College anfing, bin ich, um Dinge zu erledigen, in den Baumarkt gegangen und habe Materialien gekauft. Ich war zu ungeduldig, um eine Zeichnung zu machen, Angebote einzuholen, für die Herstellung zu bezahlen und dann am Ende vielleicht doch nicht zufrieden zu sein. Stattdessen war es „schnell, unaufwändig, unprätentiös, einfach Dinge zusammenschrauben“. Als ich diesen Code knackte und diese Arbeitsweise fand, begann ich mich auch in unprätentiöse Materialien zu verlieben.
Was dachten Sie, als Varnii auf Sie zukam und erklärte, dass die gesamte Kollektion aus Kiefernholz gefertigt werden sollte?
Ich war so glücklich, weil ich es so sehr liebe. Dass eine Firma so etwas macht und mich ins Team holt... Ich war so begeistert. Und gespannt, was die anderen Designer machen würden. Ich habe mich von Anfang an in die Idee verliebt.
Kiefernholz war in Ihrer Arbeit sehr dominant. Wie begann Ihre Beziehung dazu?
Ich mochte Kiefernholz schon immer gerade deshalb, weil die Leute es als hässlich und rudimentär empfanden – das hat mich super fasziniert. Ich begann mit Kiefernholz zu arbeiten, weil es zugänglich war und weil ich einen anderen Ansatz wählen wollte, aber dann begann ich, es genauer zu betrachten und die Muster und die Unvollkommenheiten zu sehen; die Äste und fand sie sehr schön. Es sind nicht nur die Äste, die schön sind, sondern auch die Muster um sie herum – die Maserung ist fast psychedelisch, ein bisschen wie Moiré; ein flackerndes, sich bewegendes Muster. Wenn man eine Skizze von Holz zeichnet, eine Karikatur, fügt man Äste hinzu, um das Material zu erklären, daher ist Kiefernholz auch eine Art Archetyp.
Ja, es ist das holzigste aller Hölzer.
Werden Sie Ihren Ansatz fortsetzen, Kiefernholz Farbe zu verleihen?
Ja, immer. Ich lasse nie etwas zurück, es wird für mich nie fertig sein. Ich liebe es.
Es ist auch schön zu hören, dass Sie niemals aufhören werden, Stühle zu entwerfen. Das bedeutet, dass Sie immer den Stuhl für jetzt entwerfen, nicht den einen und einzigen Stuhl. Erzählen Sie mir etwas über den Vaarnii Esszimmerstuhl.
Er ist ein massives Biest; robust, direkt, brutal und stabil! Ich wollte etwas schaffen, bei dem man nicht vorsichtig sein muss, mit dem man interagieren kann, ohne Angst zu haben, dass es kaputtgeht oder umkippt. Ich wollte etwas schaffen, das irgendwie eine Erweiterung des Hauses ist; wie ein Stück Architektur. Es ist ein Objekt, das präsent ist – wirklich präsent. Ich bin immer fasziniert von Infrastruktur; öffentliche Bänke, die im Boden verschraubt sind, Objekte, die dazu dienen, zu dienen – dieser Stuhl hat etwas davon in sich.
Wie war es, für die Produktion zu entwerfen? Ich weiß, dass Sie das nicht oft tun.
Das ist ungewöhnlich für mich. Die Vielfalt der Maschinen oder Werkzeuge, die mir zur Verfügung standen, war wirklich interessant. Es war besonders schön, die Möglichkeit zu bekommen, einige Formen zu modellieren – der Sitz des Esszimmerstuhls ist geschnitzt; aus einem massiven Stück gefräst. Normalerweise biege oder zwinge ich Materialien nicht, daher fand ich es interessant, mit diesem Prozess zu arbeiten, ihn wirklich funktional zu nutzen. Ich arbeite nie wirklich viel mit Marken, aber vom ersten Gespräch an war ich von Vaarnii und ihrer Mission so beeindruckt.
Glauben Sie, dass die engen Parameter, die für die Vaarnii-Kollektion festgelegt wurden, für Sie als Designer vorteilhaft sind?
Ich bin ein großer Fan davon, „wo man steht, da gräbt man auch“. Wissen Sie; „was kann ich benutzen, das schon da ist?“ Design wird so viel stärker, wenn man sich selbst Grenzen setzt, innerhalb derer man arbeiten kann.
Welche Parameter wurden Ihnen für das Design vorgegeben?
Ich wurde gebeten, einen Esszimmerstuhl zu entwerfen, der auch über längere Zeit bequem ist. Ich hatte gemischte Gefühle, denn ich liebe es, Stühle zu entwerfen, das ist mein Spezialgebiet. Aber für mich ist Komfort normalerweise nicht die erste Priorität. Komfort und Ergonomie sind immer wichtig, aber nicht der motivierende Faktor, der Impuls für ein Design. Daher muss ich zugeben, dass ich am Anfang ein mulmiges Gefühl hatte.
Wusste man, dass der Stuhl massenproduziert werden würde – hat das einen Unterschied gemacht? Denn wenn Ihre Mission nicht erfolgreich gewesen wäre, hätten Sie nicht zehn Menschen unbequem gemacht, sondern Tausende von Menschen.
Das Schöne ist, dass ich hier in meinem Atelier einen Stuhl anfertigen und ihn dann bewerten kann. Wenn ich nicht zufrieden bin oder etwas ändern möchte, kann ich das tun. Es ist nicht nötig, dass jeder Stuhl derselbe ist wie der vorherige. Aber bei einem Produkt wie dem Vaarnii Esszimmerstuhl, wenn die Entscheidung zur Produktion getroffen wurde, dann ist es das, keine weiteren Änderungen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, abstrakt über den Auftrag nachzudenken, ihn zu verdauen, bevor ich richtig mit dem Entwerfen begann. Ich arbeite langsam. Oder vielmehr, ich arbeite mit einer längeren Perspektive, so dass ich nie in Eile bin, und das ist sehr wichtig für meine Arbeit.
Glauben Sie, dass Sie erfolgreich waren?
Das hoffe ich. Ich freue mich darauf zu sehen, wie die Leute mit dem Stuhl interagieren, wie sie ihn benutzen. Ich hoffe, er gefällt ihnen genauso gut wie mir.
Fredrik Paulsen lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden. Er ist derzeit mit einer Reihe großer öffentlicher Installationen, Objektdesigns und Inneneinrichtungen beschäftigt.