Wenn Materialien und Zeit sich treffen

Die Entwürfe des renommierten koreanischen Designers Kwangho Lee zeichnen sich durch konzeptionelle Klarheit und eine sehr greifbare Liebe zur Konstruktion aus. In seinem Werk greift er oft immer wieder auf ein einziges Material zurück. Struktur und eine Faszination für den Punkt, an dem Materialien aufeinandertreffen, sind ebenfalls wiederkehrende Themen: Knoten, Schweißnähte und Verbindungsstücke sind ebenfalls vorherrschend. Unser eigenes einzigartiges Material, Kiefernholz, bildete einen komfortablen Ausgangspunkt für Lee, der eine skulpturale AA-Serie für Vaarnii geschaffen hat.

 

Laura Houseley: Sie arbeiten mit einer kleinen Material- und Technikpalette, auf die Sie immer wieder zurückgreifen. Wie war es, mit einem neuen Material, Kiefernholz, für Vaarnii zu arbeiten?

 Kwangho Lee: Wie Sie sagten, ist meine Methode der Prozess, bei dem ich mit kleinen Einheiten beginne und sie immer wieder auf unterschiedliche Weise zusammenfüge, um eine bestimmte Form oder Nutzung zu schaffen. Es dauert lange, die besten Produktionsmethoden oder neue Möglichkeiten für das Material zu finden. Die Arbeit mit neuen Materialien scheint ein großes Interesse und eine Herausforderung für Kreative zu sein. Aber eigentlich ist Kiefernholz ein mir vertrautes Material – es wird in Korea seit langem in Architektur und Möbeln verwendet. Als ich also zum ersten Mal von Vaarnii hörte, war ich sehr aufgeregt. Ich wollte Kiefernstämme als Einheiten betrachten, die zusammen eine Form bilden, anstatt einfach nur ein Äußeres zu entwerfen.

 

Gibt es durchgängige Merkmale oder Themen, auf die Sie in Ihrer Arbeit zurückgreifen und die wir in der AA-Serie sehen können?

 Ich habe kontinuierlich darüber nachgedacht, wie Elemente zusammenkommen, um in der AA-Serie eine bestimmte Form und Funktion zu schaffen. Ich dachte, es sei wie eine Sammlung von Schriftarten oder Hieroglyphen, die vor langer Zeit verwendet wurden. Oder eine Sammlung von Quadraten, Dreiecken und Kreisen. Ich wollte mir eine Vielzahl von Dingen vorstellen können, anstatt sie eindeutig als Möbel zu sehen.

 

Es klingt, als gäbe es mit diesem Ansatz noch weitere Produkte, die aus Kiefernholz hergestellt werden könnten – hoffen Sie, dass die AA-Serie wachsen wird?

 Genau! Ich hoffe, die Kollektion wächst weiter. Ich spüre, dass sie so viele Möglichkeiten bietet, und ich denke, sie hat gerade erst begonnen.

 

Es klingt, als gäbe es mit diesem Ansatz noch weitere Produkte, die aus Kiefernholz hergestellt werden könnten – hoffen Sie, dass die AA-Serie wachsen wird?

 Die Verbindungspunkte, an denen die Teile zusammenkommen, sind wichtig. Wenn zu viele kombiniert würden, wäre es schwierig, die detaillierten Formen zu sehen, und wenn weniger kombiniert würden, sähe es fast sicherlich visuell instabil aus. Ich habe die endgültige Form durch Anpassen des Abstands der Quadrate und Dreiecke um die zentrale kreisförmige Säule herum geschaffen. Als ich mich mit Vaarnii abstimmte, war der maximale Durchmesser der kreisförmigen Säule festgelegt, sodass sich alles natürlich aus diesem Verhältnis ergab.

 

Welche Eigenschaften hat die AA-Serie, und wie stellen Sie sich vor, dass sie von Kunden genutzt wird? Sie erscheint so schön skulptural wie funktionell.

 Wie Sie sagten, können sie als Möbel dienen, aber ich hoffe, dass sie zu einem gestalterischen Element werden, das allein im Raum hervorsticht. Außerdem sollten sie die Besonderheit von Kiefernholz demonstrieren.

 

Haben Sie den Alterungsprozess des Kiefernholzes in Ihrem Design berücksichtigt? Ich denke, die Reifung und das Vergilben des Kiefernholzes der AA-Serie werden besonders ansprechend sein.

 Ich bin vertraut damit, wie sich Kiefernholz verändert, deshalb freue ich mich darauf, zu sehen, wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Ich denke, die Bedeutung wird noch spezieller, wenn Materialien und Zeit aufeinandertreffen.

 

Was für ein schöner Ausdruck; „wenn Materialien und Zeit aufeinandertreffen“. Ich erwarte, dass die Zeit, die für die Herstellung von Objekten wie Ihren gestrickten Objekten benötigt wird, eine Überlegung ist. Zuvor erwähnten Sie die Zeit, die Sie mit der Erforschung von Herstellungs- und Materialmethoden verbringen. Ist Zeit eine wiederkehrende Überlegung in Ihrer Arbeit?

 Immer wenn ich arbeite, möchte ich etwas Gutgemachtes schaffen, nicht nur mit meinen Knotenarbeiten. Jeder hat andere Kriterien dafür, was „gut gemacht“ bedeutet, aber ich stelle mir oft vor, dass etwas gut Gemachtes für lange Zeit in der Welt existieren wird. So wie die Zeit vergeht, verändert sich auch die Welt um uns herum. Ich kann diese Veränderungen durch Freunde und Kinder erkennen. Am Ende scheint es, dass Dinge/Objekte zeitlich begrenzt sind und die Momente der Gemeinschaft mit ihnen sich nach und nach ansammeln. Ich mag andere Dinge, die uns dazu zwingen, den Lauf der Zeit zu sehen, wie z.B. Schichten, die sich über einen lange Zeit,windzerzauste Felsen, Strände, an denen Lava zu Stein geworden ist. Ich finde es wirklich wunderbar und schön, wenn ich Dingen begegne, die durch die Zeit entstanden sind. Ich möchte, dass meine Arbeit ein Element davon hat. 

 

Viele Ihrer Projekte sind selbst initiiert und Sie arbeiten viel im Bereich des Sammeldesigns. Wie war die Zusammenarbeit mit dem Team von Vaarnii und die Herstellung von etwas für die Massenproduktion? 

 Einige Aspekte unterscheiden sich von meinem üblichen Arbeitsprozess, aber ich glaube nicht, dass die Einstellung zu Materialien sehr anders ist. Da es meine Aufgabe ist, neue Erfahrungen zu sammeln, möchte ich mit Vaarnii gemeinsam Großes erreichen, genau wie die Kiefer mit der Zeit immer attraktiver wird. 

 

Waren Sie schon einmal in Finnland? Wenn ja, welchen Eindruck hatten Sie? Wenn nicht... was ist Ihr Eindruck?

 Ich war noch nicht in Finnland, aber ich weiß aus unzähligen Fernsehsendungen, Filmen und Büchern, was für ein wunderschöner Ort es ist. Als jemand, der auf dem Land aufgewachsen ist, finde ich es immer faszinierend und bewegend, vor einer großen Weite der Natur zu stehen. Ich möchte wirklich dorthin gehen, wenn ich die Gelegenheit bekomme. 

 

Ich hatte (von Ihrem Instagram) vermutet, dass Sie gerne Zeit in der Natur verbringen, daher ist es interessant zu hören, dass Sie auf dem Land aufgewachsen sind. Wie hat die Wertschätzung der Natur Ihren Designansatz beeinflusst? 

 Meine Großeltern waren Bauern, und so konnte ich als Kind all diese vielfältigen Herstellungsprozesse beobachten. Dinge wie die Werkzeuge, die sie aus den Materialien herstellten, die sie in ihrer Umgebung fanden, die Aufzucht von Kühen, Reisanbau und Ernte. Ich glaube, diese besonderen Erinnerungen gaben mir ein reines und natürliches Interesse am Herstellen von Dingen. Obwohl meine Arbeit anders ist, ist der Prozess der Materialauswahl, die Interaktion mit dem Material und das Finden der am besten geeigneten Produktionsmethode, Form, Proportion usw. für das, was ich mit dem Objekt erreichen möchte, wahrscheinlich ein sehr ähnlicher Prozess wie die Arbeit meiner Großeltern. Dinge mit meinen Händen zu machen, ist tief in meinen Genen verwurzelt.