Denken mit unseren Händen

Das Londoner Designstudio Studiomama vereint die Designsensibilität von Jack Mama und Nina Tolstrup. Die beiden entwerfen Designs, die gut durchdacht, verspielt und ehrlich sind. Zu ihren beliebtesten Projekten gehört die Offcuts-Serie, eine informelle Sammlung von Tierfiguren, die sie aus Holzresten in ihrer Werkstatt herstellen. Ihre Leidenschaft für verspielte Objekte setzen sie mit der Norppa-Robbe für Vaarnii fort, einem fröhlichen Schaukelspielzeug mit einer bestechenden skulpturalen Qualität. Interview von Rosa Bertoli.

 
Rosa Bertoli: Sprechen wir über Tiere. Wann haben Sie angefangen, mit diesen Formen und Gestalten zu arbeiten?

Jack Mama: Es begann eigentlich zufällig. Wir hatten viele Reste von einem Projekt übrig und so begannen wir eines Tages, damit herumzuspielen, und die Tiere tauchten auf diese glückliche Weise auf.

Nina Tolstrup: Vor Jahren nahmen wir unsere Kinder mit in die Werkstatt und leerten einfach den Mülleimer mit all den Reststücken und fingen an zu spielen.

Jack: Nicht wirklich darüber nachdenken, was man tut, kein Ziel vor Augen haben, das war wirklich schön. Wir fanden es ziemlich therapeutisch, so mit den Händen zu denken. Man beginnt, Dinge in der Holzmaserung zu sehen, und dann haben wir einfach dort weitergemacht. Die Leute schienen sie wirklich zu mögen, also haben wir immer mehr gemacht.

 

 

Ich liebe die Beschreibung „Mit den Händen denken“. Das ist eine schöne Art, über den Designprozess zu sprechen. Können Sie diesen spontanen Ansatz in Ihre Designarbeit einfließen lassen?

 

Nina: Wenn wir uns an eine Vorgabe halten, ist es ein viel zielgerichteterer Prozess. Aber wir versuchen es. Ich glaube, es hat uns tatsächlich viel gelehrt; wir versuchen, diese Verspieltheit und Freude in unsere Arbeit einzubringen und ohne feste Agenda in die Werkstatt zu gehen.

Jack: Wir nennen es Auszeit, aber es ist keine echte Auszeit. Es ist eher Spielzeit. Es gibt andere Projekte, die wir gemacht haben, die in diese Art des Denkens eingeflossen sind, wie die Face-Hocker für Benchmark, die ebenfalls aus Resten gefertigt wurden.

 

Können Sie Projekte selbst initiieren und unabhängig an Dingen arbeiten, die Ihnen gefallen und Sie inspirieren?

 

Nina: Ziemlich oft fertigen wir etwas für eine Hochzeit oder den Geburtstag eines Freundes an, wo wir denken, dass wir etwas Besonderes tun müssen, was uns oft inspiriert. Und danach kehren wir manchmal zurück und modifizieren diese Objekte zu einem kommerzielleren Projekt.

Jack: Oder manchmal machen wir Dinge, weil wir frustriert sind, dass wir nichts finden, was uns gefällt. So war es bei Nina mit den Schuhlöffeln [für die japanische Marke E&Y], die sie ursprünglich in der Werkstatt anfertigte, weil sie keinen finden konnte.

 

 

Glauben Sie, dass Sie einen Stil oder ein Motiv haben, das sich in Ihrer Arbeit wiederholt?

Nina: Verspieltheit ist etwas, das unsere Arbeit auszeichnet, wir mögen Dinge, die ein bisschen schief sind... die eine leichte Skurrilität haben. Aber auch, aufgrund meiner skandinavischen Wurzeln, haben die Dinge immer eine Bescheidenheit und Funktionalität.

Jack: Aber definitiv Verspieltheit. Wenn wir etwas entwickeln, wissen wir, dass es richtig ist, wenn es diese Zutat hat.

 
Sie haben die Norppa-Robbe für Vaarnii entworfen, das erste bewusst entworfene Tierobjekt, das Sie geschaffen haben. Können Sie mir erzählen, wie dieses Projekt entstanden ist?

Nina: Vor einer Weile tauchten plötzlich all diese Dinge aus Kiefernholz in unserem Instagram-Feed auf, erstaunliche Stücke wie Max Lambs wunderschöner Stuhl. Und für mich sah es sehr nach meiner Kindheit aus, denn in Skandinavien in den 1970er und 1980er Jahren war Kiefernholz überall. Und dann, aus heiterem Himmel, bekamen wir diese E-Mail von Vaarnii. Sie fragten, ob wir daran interessiert wären, mit ihnen an einem Spielzeug zu arbeiten, sie hatten ein Schaukelpferd im Sinn. Und so fingen wir einfach an, Ideen zu skizzieren.

 

 

 

Können Sie mir mehr über die Wahl einer Robbe für Ihr Schaukelspielzeug erzählen?

 

Jack: Wir gingen in die Werkstatt und begannen, kleine maßstabsgetreue Modelle anzufertigen, und eines davon sah einer Robbe sehr ähnlich. Und dann wurde die Form im Laufe der Zeit weicher und organischer.

Nina: Da ich in Skandinavien aufgewachsen bin, waren mir Robben immer sehr vertraut. Die Maserung im Kiefernholz erinnerte uns an die Muster auf der Robbenhaut, so dass diese Verbindung uns an das Tier denken ließ. Als wir uns damit befassten, entdeckten wir die Norppa-Robbe, eine finnische, vom Aussterben bedrohte Art.

 

Wie haben Sie das Design entwickelt?

 

Jack: Wir begannen unsere eigene kleine Erkundung von Robben und entdeckten, dass sie tatsächlich schaukeln, wenn sie am Strand sind. Genau wie bei den abstrakten Offcut-Tieren ist es interessant, wenn eine Form einen Hinweis darauf gibt, was es sein könnte, aber immer noch sehr offen ist. Das hatten wir bei der Gestaltung der Robbe sehr im Sinn, wir wollten es nicht zu wörtlich nehmen.

Nina: Wir haben die Idee untersucht, dass es einen skulpturalen Wert haben könnte. Nachdem wir Schaukelpferde und alle möglichen Spielzeuge hatten, wissen wir, dass sie eine ziemlich kurze Lebensdauer im Leben eines Kindes haben. Deshalb wollten wir ein Erbstück schaffen, wir wollten, dass das Objekt auch außerhalb seiner Funktion als Spielzeug funktionieren kann: Norppa ist also skulptural, es kann ein Hocker oder ein Tisch sein.

 

 

Die Norppa-Robbe ist sehr minimalistisch und hat eine geschwungene Form. Wie passt sie Ihrer Meinung nach in die Kollektion von Vaarnii mit ihren eher brutalen Formen?

 

Nina: Wir haben uns in der Sprache nicht eingeschränkt. Für uns ging es sehr darum, das Material zu erforschen. Die speziellen Fräsmaschinen von Vaarnii machten es möglich, eine organische Form zu produzieren.

Jack: Die Handwerker haben herausgefunden, welches Holz verwendet werden muss, um die Augen und das Gesicht der Robbe zu erzielen. Diese Nuancen zeigten sich, als wir enger mit Vaarnii an der Produktion zusammenarbeiteten, was für uns faszinierend war.

 

Und hatten Sie die Gelegenheit, Kinder mit Norppa spielen und interagieren zu sehen?

 

Nina: Jack hat eine große griechische Familie, daher haben wir Neffen und Nichten jeden Alters. Diese Ressource haben wir vom ersten Modell an genutzt, das nur aus zwei Brettern bestand; sie waren Teil der Entwicklung.

 

 

Hat Sie etwas an dieser Zusammenarbeit mit Vaarnii überrascht?

 

Nina: Die Zusammenarbeit mit dem Vaarnii-Team war sehr interessant, da sie alle Designer sind, und das hat die Zusammenarbeit sehr reichhaltig und spannend gemacht. Das Projekt wurde von uns allen vorangetrieben, indem wir uns gemeinsam um die beste Designlösung bemüht haben.

 

Welche Gemeinsamkeiten haben Sie zwischen Ihrem Studio und Vaarnii gefunden?

 

Nina: Wir bewundern die Tatsache, dass sie sich entschieden haben, in Helsinki zu sein, zurück zu ihren Wurzeln, nahe am Wald. Als Designer versuchen wir in unserem Alltag verzweifelt, das zu tun, was wir lieben, aber auf eine kohlenstoffneutrale oder hoffentlich sogar kohlenstoffnegative Weise. Nachhaltigkeit stand für Studiomama schon immer auf der Agenda, selbst als wir 2000 anfingen und es noch kein viel diskutiertes Thema war. Das hat sich in der Branche stark verändert, aber ich denke, Vaarnii hat insbesondere eine so klare Vision dessen, was sie tun, indem sie mit lokalem Holz und nachhaltigen Praktiken arbeiten, und als Designer ist es großartig, Teil dieser Reise zu sein.